Гольдони, Карло (25.11.1707, Венеция, - 6.11.1793, Париж) – итальянский драматург. Реформатор итальянского театра. Сын врача. В возрасте 11 лет сочинил первую пьесу, которая не сохранилась. Через год выступил в любительском спектакле в женской роли. В 1720 Г. впервые побывал в настоящем театре и познакомился с актерами. Огромное значение для творчества Г. имела пьеса «Мандрагора» итальянского гуманиста эпохи Возрождения Макиавелли. Эта первая итальянская комедия характеров внушила ему мысль о необходимости реформы итальянского театра, борьбы против безыдейной, развлекательной комедии дель арте, которая находилась в 1-й трети XVIII в. в состоянии глубокого упадка. Однако, несмотря на страстную любовь к театральному искусству, Г. не мог и думать о работе в театре при жизни отца, решившего сделать его адвокатом. В 1731 Г. получил степень доктора прав в Падуе и был принят в адвокатское сословие Венеции. Но уже в эти годы он начал сочинять маленькие пьески и интермедии, либретто серьезных и комических опер, а также обновлял трагедии и трагикомедии старых авторов. Одной из наиболее удачных работ этого периода была трагедия «Велизарий», переработанная Г. из старой пьесы и поставленная в Венеции в театре «Сан-Самуэле». Г. работал для на этот театр около 10 лет (1734-1743). В эти годы он не был еще драматургом-профессионалом; занимался адвокатурой и отдавал театру только свой досуг. Г. пробовал силы в разных жанрах, в том числе и в комедии дель арте, сочиняя сценарии для знаменитого актера-импровизатора А.Сакки, выступавшего под именем Труффальдино. Но уже в течение первого периода деятельности Г. предпринял попытки осуществить сценическую реформу, уничтожить маски и импровизацию, создать литературную комедию с индивидуализированными характерами. Свою реформу Г. проводил постепенно, считаясь с актерами старой школы и зрителями, привыкшими к комедии масок. Реформаторские начинания Г. были прерваны в 1743 его отъездом из Венеции. Он возобновил драматургическую деятельность в Пизе, где получил письмо от Сакки с просьбой написать ему еще два сценария. Это были «Слуга двух господ» (1745) и «Потерянный и обретенный сын Арлекина» (1740). Первый сценарий Г. в 1740 превратил в литературную комедию.
В 1747 г. Г. познакомился в Ливорно с антрепренером Дж. Медебаком, который пригласил его на работу в театр «Сан-Анджело» в Венеции. Начался 2-й период деятельности Г. (1748-1753). В это время Г. становится настоящим профессионалом, для которого работа в театре является единственным источником существования (Г. был обязан ежегодно сочинять для Медебака по 8 комедий). В эти годы Г. завершил начатую им реформу пьесами «Хитрая вдова» и «Честная девушка». Г. заложил основу двум жанрам – бытовой комедии из буржуазной жизни, написанной на литературном итальянском языке, и бытовой комедии из народной жизни, написанной на венецианском диалекте. Драматургическое мастерство Г. крепло с каждым годом. Апогей его славы – сезон 1750-51, когда Медебаку грозило разорение. Г. обещал написать в следующем году 16 новых комедий, после чего публика снова заинтересовалась театром Медебака. Среди написанных в этот сезон комедий такие шедевры, как «Кофейная», «Семья антиквария», «Памела», «Истинный друг», «Честный авантюрист», «Бабьи сплетни». Этим комедиям Г. предпослал комедию-программу «Комический театр».
В 1753 г. перешел на более выгодных условиях к владельцу театра Св. Луки, патрицию Вендрамину, в 1762 г. покинул Венецию, простившись с публикой, переехал в Париж, куда его пригласили, как автора пьес для импровизации в итальянский театр. Здесь же, в Париже, Г. написал на французском языке свои мемуары, комедии на французском языке, был приглашен учителем итальянского языка к дочерям Людовика ХУ, получал ежегодную пенсию от двора, которой лишился, когда началась революция, и умер в бедности в 1793 г. Не зная о его смерти, Конвент постановил продлить пенсию «гражданину» Гольдони.
Значение Г. в истории итальянского и мирового театра огромно. Он был создателем итальянской литературной комедии нового времени. В своих пьесах Г. ставил проблемы, имеющие значение для итальянского народа, его творчество способствовало развитию национального самосознания. Комедии Г. стали первыми в Италии образцами глубоко идейной драматургии. Поставив своей целью вытеснить «народную» «импровизированную» комедияю, Г., опираясь на ряд предшественников, вдохновляясь отчасти творчеством Мольера, приступил к реформе театра с большой осторожностью, лишь постепенно упраздняя элемент импровизации, индивидуализируя стереотипные «маски» (Панталоне, Бригелла, Арлекин, Доктор), наконец, совершенно изгоняя их с подмостков. Традиционным импровизационным пьесам Г. противопоставил свои комедии, изображающие «жизнь» и «характеры». Вынужденный считаться с венецианской публикой, жадной к новизне, Г. то и дело отступал от своей программы, конкурируя с аббатом Кьяри в области сантиментально-романтической драмы, а с К.Гоцци в сфере сказочных пьес. Г. писал также исторические пьесы, пользуясь ими для защиты своих эстетических воззрений. Являясь противником импровизационной комедии прошлого, Г. было по своим идеям представителем нового времени, пионером буржуазно-демократического общества, шедшего на смену феодализму и абсолютизму. Насколько позволяли цензурные условия Венеции, он подвергал критике абсолютизм, феодализм, милитаризм, аристократический брак, светские литературные салоны с их игрой в поэзию. Противополагая в целом ряде пьес дворянству, как положительную величину, буржуазию, Г. посвятил изображению этого класса немало комедий, охотно останавливаясь и на типах обуржуазившихся дворян, а также на интеллигенции, в лице которой Г. изобразил в значительной степени себя. Он учил родное мещанство не преклоняться перед аристократией, не подражать ее недостаткам, ее страсти к игре, к дорогой жизни. С особенной любовью разработал Г. «маску» Панталоне, превратив его из комической фигуры в положительный тип, в идеального представителя венецианской буржуазии. Очень много места уделял Г. в своем театре «трудовому народу», гондольерам, рыбакам, ремесленникам, прислуге, и ему посвящены его лучшие вещи. Реформа Г. вызвала резкую оппозицию со стороны всех сторонников прошлого в общественной жизни и литературных вкусах, и Г. был, в конце концов, побежден этой коалицией.
Г. написал 267 пьес, в том числе 155 комедий, 18 трагедий, 94 либретто для опер. Полное собрание сочинений Г. (приблизительно) в 38 томах, было предпринято в 1907 г. по случаю его двухсотлетия венецианским муниципалитетом.
Большими почитателями Г. были великие просветители Вольтер, Дидро, Лессинг и Гёте, великие русские драматурги Гоголь, Сухово-Кобылин, Островский (перевел на русский язык комедию «Кофейная»).
Знакомство русского зрителя с пьесами Г. началось еще при его жизни. Уже в 1759 были поставлены в Москве и Петербурге комические оперы «Аркадия в Бренте», «Граф Карамелла», «Обращенный мир». В 1772 переведена на русский язык М.Храповицким, а в 1775 представлена комедия «Ворчун благодетель» (под названием «Благодетельный грубиян»). На русской сцене были поставлены «Слуга двух господ» (1789), «Истинный друг» (1794), «Лжец» (1796) и др. В 1827 появился первый русский перевод «Хозяйки гостиницы» А.А.Шаховского, озаглавившего пьесу «Мирандолина». После этого «Хозяйка гостиницы» («Трактирщица») была переведена на русский язык еще пять раз, в том числе А.К.Дживелеговым. В советское время комедии Г. переводили М.Л.Лозинский, С.С.Игнатов, Т.Л.Щепкина-Куперник, Н.К.Георгиевская, Н.Н.Соколова. Русский и советский театры широко ставили и ставят пьесы Г. Роль Мирандолины играли М.Г.Савина, В.Ф.Комиссаржевская, О.В.Гзовская, Е.М.Грановская, К.Н.Еланская, В.П.Марецкая, О.Л.Книппер. Только в МХАТе эта пьеса была поставлена 3 раза (1898, 1914, 1933) Замечательным исполнителем роли кавалера ди Риппафрата был К.С.Станиславский.
Соч.: Комедии. – М., 1949;
Комедии.: В 2 т. – М., 1959;
Сочинения.: В 4 т. – М., 1997.
Лит.: Дживелегов А.К. Итальянская народная комедия. – М., 1962;
Реизов Б.Г. Итальянская литература XVIII в. – Л., 1966;
Реизов Б.Г. Карло Гольдони. 1707-1793. – Л.-М., 1957.
А.С.Дежуров
