Вне пределов театральной критики, как правило, оказываются педагогические работы в учебных театрах. Ах, как это неправильно! Когда-то, когда я был юн и любил театр, как его, наверное, только в юности возможно любить, я терзался вопросом, куда деваются по окончании вуза эти талантливые юноши и девушки, которые так впечатляюще выходили передо мной Джульеттами, Тартюфами, Заречыми и проч.? Нет, вы представьте себе - конкурс в театральные вузы Москвы составляет примерно 200 человек на место. Из них суровой и беспристрастной комиссией матерых педагогических волков выцеживаются 25-30 юнцов. С первого по третий курс деканат безжалостно расправляется с неуспевающими, так что примерно на треть курс истаивает. Затем апофеоз - дипломные спектакли - блеск, цветы, поклонники, надежды. Потом опять конкурс - уже в театр. Берут не всех. Душевный кризис, попытки суицида. В театр устраивается около половины выпускников. Прочие понуро расползаются по смежным профессиям. В театре юные дарования играют пятнадцатый гриб, третьего прохожего, человека во фраке и какую-нибудь крошечную рольку в заплесневелом спектакле мезозойской давности. Годы идут. Практика показывает, что от отчаяния лет через десять по окончании вуза в актерской профессии остается от трех до пяти человек с курса. Прочие, поняв, что их иллюзии разбиты, становятся добытчиками, матерями, государственными служащими и прощелыгами. Так что удел молодого таланта поистине плачевен. Я убежден, что смотреть на актеров надо, пока они молоды - ведь мы не только ждем плодов от сада, мы наслаждаемся его цветами. Юность отцветает быстро. Я бы дорого дал, чтобы посмотреть на дипломные работы студентов - выпускников Щукинского училища. Я имею в виду, например, К.Райкина, Н.Гундареву, Е.Симонову. Ведь согласимся, молодость и талант интереснее, чем опыт. А сколько талантливой молодежи остается невостребованной? Как распознать великого актера в подвыпившем юноше угрюмого вида, если на сцене его можно увидеть только в роли зайчика или пионера Пети в утреннем спектакле? Так что спешите посмотреть на молодых. Высшее театральное училище им. Б.В.Щукина при Московском академическом театре им. Е.Б.Вахтангова выпускает курс при художественном руководстве А.К.Граве - одного из старейших актеров вахтанговской труппы. Курс очень “неровный” - с дарованьем где-то густо, где-то пусто. Сразу заметны будущие “звезды” (Ю.Колокольников, С.Мамаев, Н.Швец) и словно в лунатическом припадке зашедшие в “Щуку” случайные для актерской профессии люди (г-н и г-жа имярек). Сейчас в афише учебного театра Щукинского училища пять спектаклей. Любители тяжеловесной классики могут посмотреть “Вассу” - ранний вариант пьесы Горького (8, 22 апреля). Мне не показалось, что режиссер В.П.Поглазов старался быть оригинальным в трактовке пьесы, я вижу одни и те же приемы (не сказать - штампы) которые переходят из работы в работу этого, несомненно, очень одаренного человека. Спектакль начинается под молитву при свечах (как его же “Яма”), опять безумица (как в “Яме”) поет русскую песенку (как в “Яме”). Студенты тянут Горького из последних сил, видимо выкладываются, но проку мало. В зале присутствует не более двадцати человек (на первом акте, разумеется, потом меньше). Ощущения приятной легкости оставляет комедия Уайлда “Как важно быть серьезным” в постановке П.Е.Любимцева (11, 15 апреля). Я терпеть не могу Уайдла на сцене - это почти всегда провал. Его персонажи - английские аристократы - пьют чай и острословят, больше ничего. Актерам недостает а). физического действия, б). аристократического навыка. Как ни странно, в студенческом исполнении великий остроумец оказался вполне приемлем; есть просто совершенная работа - Гвендолин в исполнении Н.Швец. Вечер одноактовок “Странный мир театра”: три пьесы, три режиссера, три фазы успеха (7, 25 апреля). Долгий и провальный первый акт (“Служанки” Жене в постановке Л.В.Максаковой), довольно приятный водевиль в постановке А.К.Граве и щемяще трогательная зарисовка Ф.Саган режиссера В.В.Иванова венчает спектакль. Лучшей режиссерской работой была признана, как ни странно, работа самостоятельная. Студент Р.Дробот и студентка Н.Швец поставили “Двое на качелях” У.Гибсона (ближайший спектакль в мае). Успех был настолько очевидным, что спектакль было решено отправить на фестиваль студенческих театров в Брно, но из-за бюрократической волокиты и равнодушия деканата молодые люди в Европе не оказались. Ленивые школьники - не любители чтения - могут посмотреть 23 апреля “Бесприданницу”, кстати, билет в учебный театр стоит не дороже чупа-чупса. И любимый жанр - класс-концерт - лучшие номера со всех курсов - можно посмотреть 18 и 21 числа. Да, надо поторопиться увидеть новорожденных актеров, ведь многим из этих бутонов не суждено расцвести. Еще пару лет эти славные, свежие лица будут мелькать в рекламе, мы посмотрим, как они пьют кофе, намазывают маргарин, включают стиральную машину, а потом, может быть, забудем о них навсегда, потому как театр подобен Сатурну - он съедает собственных детей.
Она, искомая Михоном Лингвистическая сказка, написанная специально для Михона
Слушай же, о счастливый Михон, историю о Михоне, в которой, невзирая на комическое михонство ее, соищешь себе верны
Рецензия на книгу опубликована в серии критических очерков о литературных новинках в журнале "Studentoz. Стиль студенческой жизни".
Барри Паркер. Мечта Эйнштейна. В поисках единой теории ст
Рецензия на книгу моего друга проф. Е.В.Жаринова открыла серию критических очерков о литературных новинках в журнале “Studentoz. Стиль студенческой жизни”. – №1, март 2002.
Евгений Жаринов. Нация и ст
